FICHA TÉCNICATítulo: Detalle de fotografía interior en el álbum de los Rolling Stones, Sticky Fingers.
Autor: Andy Warhol
Año: 1971
A principios de los años 70 The Rolling Stones estaban trabajando en la preparación de su nuevo disco ‘Sticky Fingers’. En la funda interior del disco por primera vez se utilizó un nuevo logo, la lengua, cuyo diseño fue encargado por Mick Jagger a un joven artista llamado John Pasche. Le pagó por su trabajo la cantidad de 50 Libras esterlinas (al cambio unos 74 euros actuales). El dibujo está inspirado en la diosa hinduismo Kali, temática que, curiosamente, aparece en la película Help! (1965), de Los Beatles.
Pero para el diseño de su portada se contó con la colaboración de uno de los artistas de arte más innovadores e importantes de ese tiempo, el neoyorquino Andy Warhol, el cual diseñó una portada en la que destacan unos vaqueros a los que se le puede bajar la cremallera dejando entrever un paquete que carga a la derecha.
De ahí que la gente haya creído durante tantísimo tiempo que el diseño de dicha lengua pertenecía a Warhol.
Cuando, en Abril de 1971, las autoridades españolas vieron la portada del nuevo álbum de los Rolling Stones, que había sido diseñada por Andy Warhol, decidieron aplicar la censura y sustituirla por otra en la que aparecían unos dedos saliendo de una lata de melaza, haciendo honor así a a traducción literal del título del LP, "Dedos Pegajosos". No era esto algo nuevo para Jaegger y compañía, pues Decca Records, su anterior compañía, había mirado con lupa tanto el contenido de portadas como las letras de las canciones que publicaban.Publicado en 1971 y con la incorporación ya de Mick Taylor como nuevo "Stone", Sticky Fingers es un clásico del rock. Era el primer LP que los Rolling editaban tras finalizar su contrato con Decca; esto posibilitó que la creatividad expresiva de las letras abarcara temas que antes habían podido tocar siempre de una forma indirecta y subliminal: las drogas, la exclavitud, el sexo,... Fue grabado en dispersas sesiones desde Diciembre de 1969 hasta Enero de 1971, apareciendo, por fin, el 23 de Abril de este último año.
Estando considerado como uno de los mejores álbumes de los Rolling Stones, fue catalogado, asimismo, como en el puesto 63º de los 500 mejores LP´s de todos lo tiempos.
EL AUTOR
"La idea no es vivir para siempre, la idea es crear algo que sí lo haga"
(Andrew Warhola; Pittsburgh, EE UU, h. 1928-Nueva York, 1987) Artista plástico estadounidense. Hijo de emigrantes checos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.
Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.
El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más significativas.
Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del pop art, se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como Rafael, De Chirico, Munch o Leonardo. Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa. Mediante la reproducción masiva consiguió despojar a los fetiches mediáticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo.
Otra faceta destacada de su obra es su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.
De hecho, fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más. En 1963, inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica (como la reiteración visual), de fuerte contenido sexual y erótico: Empire, Kiss, Chelsea girls. En una última etapa retornó a un formato más tradicional y rodó The love y Women in revolt.
EL MOVIMIENTO POP ART
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.
Los norteamericanos habían adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales.A diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.
Dos de los más importantes dibujantes en el establecimiento del vocabulario del arte pop en este país fueron Jasper Johns y más particularmente Robert Rauschenberg. Aunque los dibujos de Rauschenberg tenían una obvia relación con los trabajos previos de Kurt Schwitters y otros dadaístas, se enfocaba en la sociedad del momento. Su acercamiento hacia la creación de elementos por medio de materiales efímeros sobre temas ordinarios de la vida diaria en Estados Unidos le dio una calidad única.
CONTEXTO HISTÓRICO
El conflicto árabe-isrelíy la etapa final de la Guerra deVietnam dominan la mayor parte de la vida política de los años 1970. El mercado del petróleo se ve sacudido por las disposiciones de la Organización de Países Exportadores de Petróleo que arrastra a los países industrializados a una crisis en el sector energético y por ende a toda la industria y la sociedad. Se da un bloqueo en el suministro del petróleo y ahora son las naciones productoras las que fijan los precios del combustible.
La Casa Blanca es escenario del escándalo Watergate que llevó a que el presidente Richard Nixon fuera el único presidente estadounidense en renunciar a su cargo en este siglo. Al mismo tiempo, el intervencionismo del gobierno de este país ayuda a instaurar dictaduras militares afectas a Washington en varios países de América Latina.
El bloque comunista que la URSS logró conformar durante varias décadas, empieza a dar señales de desintegración y la potencia soviética se distancia de la China comunista, lo que trae consigo el debilitamiento de la influencia comunista en el mundo.
En Europa a pesar de la crisis energética, los países occidentales de este continente logran igualar el nivel de vida de Estados Unidos de América y los países escandinavos consiguen el más alto equilibrio económico social del mundo.
En 1979 los fundamentalistas musulmanes toman el control de Irán bajo el liderazgo de Jomeini, con lo que este país se retira de la influencia occidental y se encierra en el más radical de los estados basados en la Sharia (ley islámica).
Desde fines de los años 60 se produjo una fuerte politización de la vida publica sobre todo en los sectores juveniles, mas propensos a enfrentarse a la estatuido.
Fue una época de grandes conflictos, frente a los cuales los jóvenes tomaban partido desde actitudes pacificas, pasando por revueltas y manifestaciones, hasta la toma de armas en algunos casos. De lo que se trataba en todos los casos era de construir un mundo mejor, una alternativa a los modos de vida y los sistemas políticos dominantes.
En este marco la moda se perfilo como una forma destacada para expresar opiniones, una forma clara de expresar a que “bando” se pertenecía, una verdadera manifestación identitaria, política e ideológica. Por ejemplo los movimientos feminista que durante estos años empezaron a tomar verdadera fuerza promovieron un a verdadera anti moda, al interpretar el sistema de la moda como un exponente del sistema patriarcal.
Así mismo en la década del 70 muchos de los diseñadores mas renombrados actualmente comenzaron sus carreras, algunos a la luz de estos movimientos y otros como verdaderos protagonistas de ellos como es le caso de Viviane Weswood.
ANÁLISIS FORMAL E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA
La fotografía muestra los miembros del grupo Rolling Stones, de izquierda a derecha: Mick Jagger,
En el tercio izquierdo, apartado del grupo, se encuentra Mick Jagger, frontal al objetivo, con sus manos en los bolsillos y bostezando. Mientras en el derecho se encuentran todos los demás componentes: Keith Richards, Charlie Watts, Mick Taylor y Bill Wyman, que parecen mantener una conversación y se ríen. Es muy significativo el gesto de Wyman, un dedo en la nariz (gesto parecido al de esnifar) ya que este álbum posee el trasfondo obscuro de las letras, que hacían referencia al uso y abuso de drogas, la esclavitud y las relaciones interraciales.
La luz es relativamente suave, ya que no se producen contrastes marcados. Aunque, si nos fijamos en las sombras en el suelo, el foco principal parece provenir del lado derecho. Los colores tampoco son muy marcados, ya que todos ellos se encuentran en un tonos pastel. La estética es característica de los años 70: pantalones acampanados, botas y medias melenas despeinadas.
No existe la perspectiva, ya que carece de fondo y todos se sitúan a la misma altura.
El personaje centrado en la fotografía es Keith Richards, guitarrista del grupo. Su gesto es sonriente y de perfil a la cámara. Además resulta dar la espalda al cantante del grupo, Mick Jagger. Sus manos también están metidas en los bolsillos de la chaqueta. Y es el único que tiene las piernas cruzadas.
Es una obra que logra transmitir muy bien el espíritu del rock en los años 70, tanto por estética como por la actitud de los componentes.
